arte figurativa

Gli alunni acquisiscono il linguaggio visivo attraverso il gioco e l’espressione artistica spontanea, esplorando le particolarità dei concetti artistici di base, dei materiali e degli strumenti utilizzati e dei motivi raffigurati. Negli elaborati artistici propri e in quelli di artisti adatti alla loro età, osservano il motivo e l’uso dei materiali artistici, apprendendo le caratteristiche fondamentali degli elementi visivi: punto, linea, colore, chiaro-scuro, spazio. Riconoscono le caratteristiche formali e contenutistiche derivanti dai diversi ambiti delle arti visive.

L’insegnante progetta l’attività artistica in modo da unire tutti e tre i temi. Se parte dal tema 1 (linguaggio visivo), seleziona per il concetto artistico scelto i materiali e strumenti più adatti o una tecnica artistica (tema 2) e un motivo artistico appropriato all’età degli alunni (tema 3).

L’attività artistica inizia con una presentazione da parte dell’insegnante delle caratteristiche specifiche del concetto artistico scelto (tema 1), che viene posto come punto di partenza per l’espressione artistica (sfida creativa). In seguito, l’insegnante presenta la tecnica artistica selezionata (tema 2), spiega il motivo e guida gli alunni nella percezione e nell’esperienza del motivo artistico (tema 3). Gli alunni poi affrontano autonomamente la soluzione del compito artistico, realizzandolo tenendo conto delle caratteristiche del concetto artistico appreso, rappresentando il motivo artistico vissuto e applicando le tecniche presentate.

Nell'introdurre gli alunni alla creazione artistica, l’insegnante può utilizzare vari metodi didattici: metodo del dialogo, metodo esplicativo, metodo dimostrativo, ecc.

Didaktična priporočila: Nell’ambito del primo tema Linguaggio artistico , l’insegnante seleziona i concetti artistici adeguati all’età degli alunni. Gli alunni vengono introdotti agli strumenti espressivi dei vari ambiti artistici – disegno, pittura, grafica, scultura e architettura. In questo modo, tutti gli alunni acquisiscono gradualmente i concetti artistici, comprendono le soluzioni visive e l’aspetto formale delle opere d’arte. Allo stesso tempo, comprendono anche il contenuto espressivo, ossia vivono e interpretano il motivo artistico rappresentato e colgono il significato del contenuto sia della propria produzione artistica sia dell’opera d’arte. Comprendono inoltre l’aspetto tecnologico (materiale), riconoscendo le caratteristiche dei materiali e degli strumenti utilizzati. L’insegnante promuove lo sviluppo cognitivo degli alunniintroducendo progressivamente i concetti artistici e guidandoli nella loro comprensione. L'insegnante pianifica il lavoro iniziando con i concetti più elementari, che introduce gradualmente in modo da arrivare a quelli più complessi. Gli alunni conoscono le particolarità dei concetti artistici attraverso un’esplorazione spontanea e ludica, scoprendo quando stanno disegnando, dipingendo, realizzando una grafica, modellando una scultura o progettando uno spazio architettonico. Scoprono che:

Didaktična priporočila: Nel disegno si crea un elaborato grafico attraverso la successione di punti e linee , e che le linee possono avere forme, dimensioni, spessori, lunghezze e direzioni diverse (linea chiusa e aperta) .

Didaktična priporočila: Il dipinto viene creato da un pittore . Il dipinto prende forma attraverso la copertura delle superfici colorate e con la loro disposizione nello spazio; mediante la costruzione delle aree cromatiche dal dettaglio al tutto, la mescolanza dei colori, l’uso di toni chiari e scuri e la comprensione del loro effetto visivo.

Didaktična priporočila: La stampa (grafica) viene creata da un grafico . Attraverso la stampa di una matrice ( timbro, piastra ), si realizza un’opera grafica . La matrice si costruisce usando superfici di materiali diversi.

Didaktična priporočila: La scultura è modellata da uno scultore , mentre la forma architettonica è creata da un architetto . Durante l’attività scultorea nasce una scultura; nella progettazione architettonica , un plastico (un modello tridimensionale). Scultura e plastico si realizzano dal tutto alle parti, ponendo attenzione alla stabilità. Durante l’attività scultorea , si crea una scultura statica o dinamica , con volume pieno o cavo.

Didaktična priporočila: Con la progettazione del plastico si creano spazi interni, ambienti di varie forme e dimensioni e i loro elementi costitutivi. Si sviluppano anche idee per spazi estern i e si cura l’arredo degli spazi interni e di quelli

Esterni .: In tutte le opere visive, gli alunni sviluppano la capacità di costruire ritmi visivi (ripetizione, pattern, movimento...) e la capacità di riconoscere l’equilibrio nella composizione (simmetria, staticità, dinamicità). Nel corso della materia Arte figurativa, gli alunni scoprono le particolarità del linguaggio artistico, grazie all’uso guidato di materiali e strumenti– tecniche artistiche – pianificato dall’insegnante. L’esplorazione del linguaggio artistico attraverso materiali e motivi vissuti dovrebbe essere un’esperienza ludica, realizzata attraverso la creazione di un elaborato artistico. Quando l’insegnante pianifica un’attività artistica (una sfida creativa), seleziona obiettivi e standard, e li concretizza in una situazione didattica specifica. Ad esempio, parte dal Tema 1 e sceglie l’obiettivo: “Si esprime spontaneamente all’interno di diversi ambiti artistici”, che concretizza in: “Si esprime spontaneamente nel disegno usando diversi tipi di linee”, scegliendo il concetto artistico di linea . Prepara una situazione didattica in cui l’alunno disegna con linee (tema 1). Sceglie materiali adeguati (tecnica artistica), ad esempio un pennarello (tema 2), e un motivo artistico come una piuma d’uccello (tema 3), trovata dagli alunni nel cortile della scuola. Per la realizzazione dell’attività, l’insegnante presta attenzione anche alla scelta delle dimensioni, della forma e della qualità del supporto per il disegno. Nella valutazione dei risultati degli alunni , l’insegnante fa sempre riferimento agli obiettivi pianificati per l’attività artistica.

Esterni .: Prima della valutazione definisce i criteri (parametri) di valutazione, che si basano sugli obiettivi dell’attività artistica. Valuta i lavori prodotti insieme a tutti gli alunni, attraverso un’esposizione di tutte le opere realizzate, finite e non finite. Nella valutazione dei singoli alunni tiene conto dello sviluppo artistico individuale, dei progressi rispetto alle loro capacità individuali (in particolare quelle cognitive), psicomotorie e affettive. L’individualizzazione e la differenziazione interna vengono realizzate dall’insegnante in modo sensato attraverso una scelta appropriata degli obiettivi didattici, delle forme e dei metodi di lavoro, dei termini tecnici (concetti artistici), dei materiali e degli strumenti, nonché nella scelta dei motivi artistici. L'insegnante offre agli alunni adattamenti attraverso l'organizzazione della lezione, nell’ambito della motricità, dell’integrazione sociale e dei bisogni educativi specifici. Per questo motivo, l’insegnante si occupa di predisporre un’aula adeguatamente organizzata (disposizione delle superfici di lavoro e di altri strumenti, presenza di indicazioni appropriate, ad esempio per la conservazione dei materiali e degli strumenti artistici o delle opere realizzate; posizionamento dell’alunno vicino al centro dell’attività/spiegazione o alla dimostrazione della tecnica artistica) e prevede l’uso di strumenti didattici chiari e adeguati per tutti gli alunni, in base ai loro bisogni. Quando presenta o dimostra procedure artistiche più complesse (informazioni visive, uditive, tattili), l’insegnante integra le spiegazioni con supporti schematici scritti alla lavagna che illustrano l’intera attività.

Esterni .: Per facilitare la comprensione dei concetti artistici, l’insegnante li collega con concetti di altre discipline che gli alunni hanno già acquisito. Si assicura che i supporti scritti siano ordinati, brevi, chiari, e adattati ai bisogni degli alunni. Aiuta l’alunno con strumenti adeguati che segnalano il tempo trascorso durante l’attività (segnali visivi, uditivi, tattili). Si impegna a garantire una presentazione chiara ed efficace del compito artistico (considerando le esigenze individuali degli alunni), si occupa della sua esecuzione e dei criteri di valutazione, in modo da offrire sicurezza e promuovere il superamento dell’incertezza, una maggiore concentrazione, la curiosità, la perseveranza, la gioia e l’orgoglio. Favorisce la collaborazione tra pari, adattando le modalità di lavoro – a coppie o in piccoli gruppi. Per l’alunno con difficoltà motorie , l’insegnante utilizza diversi tipi di strumenti e materiali didattici multisensoriali (materiali scritti, illustrati, video, dimostrazione della tecnica artistica, opere, materiali didattici). Nelle attività di disegno, pittura, stampa o modellazione di forme tridimensionali, offre materiali e strumenti artistici adatti ai bisogni dell’alunno (ad esempio, per il disegno propone strumenti più duri o più morbidi, oppure strumenti con scanalature per una corretta impugnatura a tre dita; fornisce supporti adeguati – formati più grandi, forme, colori e qualità diversi). Soprattutto nelle attività di scultura e architettura, l’insegnante incoraggia il lavoro a coppie e l’aiuto reciproco.

Esterni .: Con particolare attenzione l’insegnante trasmette all’alunno un senso di accettazione e sicurezza, rafforzando l’autostima e la fiducia in sé stesso. Egli inoltre promuove lo stesso atteggiamento anche da parte dei compagni e di tutto il personale scolastico. Pianifica attività artistiche che permettano all’alunno di sentirsi capace di raggiungere gli obiettivi previsti. Concede più tempo per completare l’attività e consente pause più lunghe durante il lavoro. Durante la valutazione, non si concentra sugli errori, ma sui criteri che l’alunno è riuscito a soddisfare in base alle sue capacità. Nell’ambito dell’integrazione sociale , l’insegnante offre all’alunno un “angolo della calma” attrezzato in modo da favorire il superamento di momenti di tensione. Se necessario, gli permette di uscire temporaneamente dall’aula (in corridoio, in biblioteca). A sua discrezione, lo fa sedere vicino a sé per poter intervenire in caso di comportamenti inadeguati (con espressioni del viso, con un tocco sulla spalla, alzando un cartellino, ecc.) e sviluppare il senso di responsabilità e autocontrollo. Promuove un clima positivo, valorizza la diversità, sostiene l’alunno con lodi frequenti, lo incoraggia alla partecipazione, all’obiettività e al pensiero critico costruttivo. Favorisce attività in cui l’alunno può esprimersi attraverso i suoi “punti di forza” colmare le carenze attraverso soluzioni artistiche che valorizzino la varietà del gruppo classe. Per questo, espone all’alunno criteri chiari, sviluppa il senso di responsabilità e lo guida verso un’espressione artistica personale.

Esterni .: L’alunno con disabilità intellettiva , a causa di ritardi nello sviluppo cognitivo, presenta spesso difficoltà nella comprensione e memorizzazione dei concetti artistici, delle tecniche e dei metodi di risoluzione delle attività. Ha bisogno di più tempo per completare il compito artistico o di ulteriori spiegazioni, della sottolineatura delle informazioni chiave e di supporti visivi per comprendere le informazioni fornite oralmente. Necessita inoltre di indicazioni scritte chiare e di presentazioni dirette, suddivise in passaggi, adattati ai bisogni individuali. L’alunno con disabilità sensoriali o con disabilità motorie può avere maggiori difficoltà nello svolgimento del compito artistico a causa della mancanza di esperienza con i materiali e gli strumenti artistici. Anche una comprensione limitata delle particolarità dei concetti artistici e della loro applicazione nella risoluzione del compito può influire negativamente sulla qualità della rappresentazione artistica. In questi casi, l’alunno ha bisogno di una maggiore varietà di materiali e strumenti artistici per poter effettuare una scelta individuale, di spiegazioni più frequenti e diversificate dei concetti artistici, di tempi più lunghi per rispondere, di ripetere più volte i punti essenziali, di un controllo costante della comprensione, della possibilità di esprimersi verbalmente in modo semplice, di dimostrazioni guidate e dell’aiuto tra pari.

Esterni .: L’alunno cieco o ipovedente ha bisogno, per comprendere le particolarità dei concetti artistici, di strumenti didattici adeguati (materiali illustrativi e grafici da percepire con il tatto – immagini tattili, modelli, plastici, “immagini sonore” ecc., nonché di materiali didattici che stimolino l’olfatto e il gusto). Per facilitare la comprensione globale dell’argomento, l’insegnante fornisce anche materiali scritti con stampa ingrandita, carta adeguata (ad es. carta opaca) e contrasti visivi adatti. Per la realizzazione del compito artistico, l’insegnante mette a disposizione materiali e strumenti che stimolino il tatto, l’olfatto e il gusto. L’attività può essere agevolata con strumenti ausiliari (es. vassoi per mantenere in ordine i materiali e gli strumenti sulla superficie di lavoro, strumenti sicuri – come forbici con punta arrotondata, ecc.). In particolare, quando si lavora con materiali e strumenti artistici, l’insegnante incoraggia la collaborazione tra pari. L’alunno con diversi disturbi specifici dell’apprendimento presenta generalmente difficoltà nella memoria di lavoro (uditiva, tattile e visiva), che influenzano la capacità di ricordare le caratteristiche dei concetti artistici, la gestione dei materiali e degli strumenti, nonché la comprensione delle particolarità dei soggetti artistici. Di conseguenza, l’alunno ha difficoltà anche nella progettazione del compito artistico, nella sua esecuzione – nelle fasi previste dalla tecnica artistica – e nella gestione del tempo per completare l’opera.

Esterni .: Per questo motivo, l’insegnante adatta: la spiegazione delle particolarità dei concetti artistici, la scelta dei materiali e degli strumenti, i procedimenti per l’esecuzione della tecnica artistica e li ripassa individualmente con l’alunno quanto ciò si rende necessario. L’insegnante inoltre prolunga i tempi di esecuzione dell’attività artistica e consente soluzioni spontanee e individuali. Aiuta l’alunno a memorizzare i contenuti con ripetizioni frequenti in fasi strutturate, usando supporti visivi (e, se possibile, anche tattili, olfattivi, uditivi e gustativi), fornendo feedback semplici e chiari in caso di eventuali errori, ecc.