educazione musicale

L’insegnante considera l’esecuzione musicale come forma fondamentale di comunicazione musicale, che gli alunni apprendono cantando, suonando strumenti musicali e recitando filastrocche o altri testi in rima. Gli obiettivi mirano a stimolare lo sviluppo delle competenze musicali elementari, della voce cantata e delle tecniche di esecuzione con strumenti corporei, strumenti popolari e strumenti Orff. I progressi e i risultati degli alunni vengono raccolti dall’insegnante in un arco di tempo prolungato e secondo il ritmo individuale di ciascuno di essi. Lo scopo di questo tema è anche incoraggiare gli alunni a partecipare attivamente alla musica sia dentro che fuori dalla scuola. Partecipano all’attività musicale in qualità di ascoltatori o di esecutori, come solisti o membri di un gruppo che canta e/o suona strumenti musicali. A tale scopo, può essere organizzato un coro scolastico di classe temporaneo, che comprende tutti gli alunni della classe e viene diretto dall’insegnante nell’ambito delle ore di musica regolari.

L’insegnante pianifica gli obiettivi a lungo termine secondo un approccio evolutivo e processuale, tenendo conto delle caratteristiche individuali dello sviluppo musicale e generale degli alunni. Questi obiettivi sono collegati a quelli degli altri temi, in particolare al tema Linguaggio musicale . Tutti gli obiettivi vengono pianificati per ogni classe e vengono sviluppati in modo progressivo e a spirale man mano che si avanza di anno in anno. Il livello di difficoltà aumenta in base all’esperienza e ai risultati degli alunni, grazie a una scelta accurata dei contenuti musicali (canzoni, brani musicali, testi in rima) e all’attenzione all’esecuzione tecnico-vocale (intonazione, uniformità dell’esecuzione, tecnica strumentale).

Nella pianificazione degli obiettivi operativi, l’insegnante segue un approccio globale, formulando obiettivi per ogni unità didattica che riguardano gli ambiti cognitivo, affettivo, psicomotorio e sociale. I progressi degli alunni vengono monitorati per tutti gli obiettivi. Gli obiettivi relativi all’esperienza, alla creatività e alla valutazione non hanno standard definiti e pertanto non vengono valutati. Gli standard minimi e quelli di apprendimento sono previsti solo per gli obiettivi oggettivamente verificabili.

Gli standard di apprendimento vengono raggiunti durante il triennio attraverso attività educativo-istruttive dirette che integrano temi, obiettivi, contenuti, metodi e forme di lavoro. Per conseguire un livello qualitativo elevato degli standard, l’insegnante tiene conto delle caratteristiche individuali dello sviluppo musicale degli alunni. Le registrazioni musicali vengono utilizzate eccezionalmente per:

A) la riproduzione di brani musicali complessi non eseguibili da insegnante e alunni; b) il ripasso, il consolidamento e la valutazione o il confronto tra esecuzioni.

Gli obiettivi e le attività musicali dei temi 1, 2, 3 e 4 sono tra loro interconnessi e integrati nella progettazione e nell’esecuzione della lezione..

INDICAZIONI DIDATTICHE RIGUARDANTI IL TEMA: Il metodo di insegnamento generale è la dimostrazione (musicale). Durante l’attività musicale, l’insegnante canta con espressività o mostra chiaramente come si suona uno strumento. Il metodo fondamentale per l’apprendimento della musica nel primo ciclo dell’istruzione primaria è l’imitazione. Gli alunni sono musicalmente attivi in tutte le attività, insieme all’insegnante, con i compagni o da soli. Il principio della partecipazione attiva viene applicato in tutte le attività e in tutti gli ambiti dello sviluppo musicale. Le modalità di lavoro educativo si realizzano anche nell’ambito di gruppi tipici dell’ambito musicale, come il coro scolastico, il solista, il gruppo vocale e il gruppo strumentale. L’insegnante guida le attività musicali soprattutto attraverso la comunicazione non verbale, come battendo il tempo, dirigendo, con il contatto visivo e con l’espressione del volto. Prepara con attenzione il programma annuale includendo canzoni, testi in rima e un’attenta selezione di strumenti per ogni classe. Il patrimonio musicale popolare viene conosciuto nel contesto delle tradizioni popolari e delle celebrazioni, in particolare quelle tipiche del luogo e dell’ambiente in cui si trova la scuola. L’insegnante realizza con efficacia la differenziazione interna e l’individualizzazione attraverso una scelta adeguata di obiettivi, contenuti, metodi e forme del lavoro educativo-istruttivo. Offre agli alunni la possibilità di scegliere le attività tramite l’organizzazione di angoli di apprendimento e/o mediante attività musicali complesse (attività musicali diversificate con un obiettivo o un contenuto comune).

INDICAZIONI DIDATTICHE RIGUARDANTI IL TEMA: In base all’osservazione degli alunni, l’insegnante elabora piani individuali per gli alunni con sviluppo musicale accelerato (programmi più ricchi e complessi, orientamento verso la scuola di musica o verso altre forme di educazione musicale strutturata), per gli alunni con disabilità motorie (tavoli e supporti musicali sui quali sono fissati gli strumenti, modalità alternative per esprimere e vivere la musica attraverso il movimento), per gli alunni ciechi o ipovedenti (adattamenti riguardanti dimensioni dei caratteri, colore della carta, modelli tridimensionali, vicinanza alla fonte sonora), per gli alunni con disabilità uditiva (pavimenti in legno, contatto diretto con la fonte sonora – strumenti o corpo dell’esecutore, rappresentazioni visive), e per gli alunni provenienti da contesti linguistici e culturali diversi (espressione attraverso linguaggi non verbali, comunicazione musicale non verbale, contatto con la musica del loro contesto culturale, adattamento temporale delle attività). .

Didaktična priporočila: al canto, alla pratica strumentale e alla recitazione ritmica. L’insegnante incoraggia gli alunni a partecipare attivamente a eventi musicali, sia a scuola che al di fuori di essa. Per l’alunno che dimostra uno sviluppo musicale accelerato e interesse per la musica, l’insegnante, in collaborazione con i genitori o i tutori, consiglia l’iscrizione a una scuola di musica o ad altre forme di educazione musicale sistematica. Il canto è un fenomeno culturale nel contesto sloveno. Nel corso del primo ciclo viene coltivato come ingresso nel mondo dell’arte musicale e come stimolo allo sviluppo musicale. Ha la tradizione più lunga nei curricoli scolastici, dalla scuola dell’infanzia fino alla scuola secondaria. Viene trattato come attività fondamentale della pratica musicale, anche perché può essere svolto da chiunque abbia un apparato vocale sano. Nel canto l’attenzione è focalizzata sia sul contenuto musicale del brano (la canzone) sia sulla sua corretta esecuzione tecnica e vocale. La canzone viene intesa come un’opera musicale in cui testo e musica formano un’unità inscindibile. Gli alunni imparano a cantare la canzone nella sua totalità (testo e melodia insieme), non in modo analitico (prima il testo, poi la melodia). La canzone d’autore viene cantata in modo espressivo, con interpretazione, anche durante l’apprendimento del canto. Se la canzone fa parte di una danza popolare, viene insegnata anch’essa nella sua interezza. Le canzoni popolari vengono eseguite secondo i principi del canto tradizionale. La qualità del canto viene migliorata con esercizi vocali regolari e con la pratica costante.

Didaktična priporočila: In questo modo, gli alunni sviluppano la voce cantata come importante mezzo di espressione musicale. Postura del canto e sviluppo della voce. Si sviluppano in modo continuo lungo un periodo prolungato, attraverso esercizi tecnici vocali e l’imitazione del canto degli adulti. Nelle attività collettive, l’insegnante può organizzare gli alunni in un coro scolastico. Al termine del triennio, gli alunni sanno coordinare la respirazione con la durata della frase musicale. Esercitano il respiro con espirazioni lunghe e uniformi o brevi. Gli esercizi per la risonanza possono essere eseguiti mormorando o combinando suoni come ad esempio bim . Si esercitano nella corretta articolazione delle vocali i, e, a, o, u in combinazione con consonanti iniziali: vi, zi, bra, nja . Il riscaldamento vocale termina con esercizi per ampliare l’estensione vocale. L’insegnante parte dalla tessitura vocale degli alunni, ampliandola con la ripetizione di brevi motivi musicali prima verso l’alto, poi verso il basso. Comunicazione musicale non verbale, intonazione e canto armonizzato . Durante il canto, l’insegnante assume il ruolo di direttore del coro. Guida gli alunni dirigendone il canto con i gesti. Durante il canto mantiene il contatto visivo con gli alunni, utilizzando anche l’espressione facciale e altri elementi del linguaggio corporeo per guidare e incoraggiare. Si muove nello spazio in modo funzionale. L’intonazione è il tono iniziale con cui si inizia a cantare, oppure l’accordo appropriato che fornisce l’intonazione di partenza. Per abituare gli alunni all’intonazione, l’insegnante può suonare il primo motivo della canzone.

Didaktična priporočila: Gli alunni imparano anche a produrre l’intonazione da soli, seguendo la notazione visiva o utilizzando la notazione colorata. Quando cantano in gruppo o nel coro scolastico, l’insegnante li guida insegnando loro a coordinarsi con gli altri cantanti rispettando il tempo, l’interpretazione, e ad iniziare e concludere il canto all’unisono. Repertorio (programma) vocale . L’insegnante prepara un elenco di canzoni su base annuale, tenendo anche conto delle proposte degli alunni. Per creare un ambiente di apprendimento stimolante, viene composto un programma di canzoni da cantare con gli alunni e un programma più breve da eseguire personalmente, al fine 276 Programma d’istruzione di scuola elementare con quadro orario adattato per la scuola elementare con lingua di ampliare l’esperienza musicale degli alunni. Il punto di partenza per la scelta dei brani sono gli obiettivi tematici da raggiungere attraverso il canto e la conoscenza delle opere musicali. La canzone viene considerata anche come mezzo per apprendere concetti e conoscenze musicali.

Didaktična priporočila: Il repertorio include canzoni diverse per origine (popolari, d’autore); per tonalità e modi (maggiore, minore, pentatonico); per metrica (binaria, ternaria, composta); per forma (canzone composte a strofe, riarrangiate, a una, due o tre voci, canzoni per sviluppare la capacità creativa collettiva); per interpretazione (da cantare più velocemente / lentamente, forte/ piano); per esecuzione (coro, solista); per struttura strofica (con una, due o più strofe, con o senza ritornello); per contenuto testuale (stagioni, natura, animali, giochi, giocattoli, festività, canzoni legate a tradizioni popolari, scherzose, marce e ninnenanne); per lingua (italiano letterario, dialetti, lingue straniere, altre lingue presenti nel contesto culturale degli alunni). Il programma vocale che verrà eseguito dall’insegnante comprende canzoni che gli alunni non sono ancora in grado di eseguire, ma che sono comunque importanti per arricchire la loro esperienza musicale. Interpretazione del canto, canto espressivo e modellazione estetica della canzone. Il canto è espressivo quando viene eseguito con un’interpretazione corretta. L’interpretazione si costruisce a partire dal testo, esprimendo nel canto l’emozione trasmessa dal brano (poesia) e mettendo in risalto le parole più significative. Nell’esecuzione si inseriscono uno o più elementi interpretativi: la dinamica (piano, mezzoforte, forte), il tempo di esecuzione (lento, moderato, veloce), l’articolazione (legato, staccato, portato), le variazioni agogiche (accelerando – accelerazione e aumento del volume, diminuendo – rallentamento e diminuzione del volume). In un primo momento, gli alunni imparano a interpretare imitando l’insegnante.

Didaktična priporočila: Quando comprendono il significato del testo e riescono a riprodurre con la voce gli elementi dell’interpretazione, l’insegnante li incoraggia a creare un’interpretazione personale per una ninna nanna o una marcia. Attraverso l’insegnamento continuo lungo il triennio, gli alunni acquisiscono i concetti di tempo e dinamica. Nell’interpretazione dell’intero brano seguono le indicazioni estetiche, rispettando i segni di interpretazione indicati dal compositore. In assenza di tali indicazioni, eseguono la canzone in un tempo moderato, volume medio, concludendola in diminuendo; i motivi ripetuti possono essere eseguiti come eco (la seconda ripetizione viene eseguita con minore intensità della voce). Le onomatopee (sillabe prive di significato) che si trovano spesso nei ritornelli vengono cantate con una articolazione modificata, in base alla sonorità del ritornello o del motivo. Valutazione del canto. Questo obiettivo è pensato per monitorare il progresso degli alunni e non è associato a standard di apprendimento. Inizialmente gli alunni valutano il canto in modo intuitivo, descrivendolo come bello/brutto o più o meno piacevole. Con l’apprendimento e l’esperienza musicale, iniziano a riconoscere e descrivere le differenze tra i diversi modi di cantare. L’evoluzione prosegue con la costruzione del gusto musicale. Lavoro con le filastrocche. Le attività principali sono: recitare, misurare, suonare. Il punto di partenza è il ritmo sillabico del testo, caratterizzato da due piedi metrici principali: il trocheo (formato da una sillaba lunga e una breve– U) che conduce al metro binario e il dattilo (formato da una lunga e due brevi – U U) che conduce al metro ternario.

Didaktična priporočila: La filastrocca viene recitata pronunciando le sillabe in modo regolare, mantenendo un tono di voce costante, senza modulazioni né interpretazione del significato. Misurare la filastrocca significa accompagnarla suonando lo strumento sul primo accento della cellula ritmica (che corrisponde al battere ossia al tempo forte nella metrica musicale). Suonare la filastrocca significa recitarla mentre si accompagna in modo uniforme il ritmo sillabico con uno strumento. Per facilitare la percezione del ritmo e un’esecuzione regolare, il testo può essere recitato a mezza voce o silenziosamente, mentre si suona. 277 Programma d’istruzione di scuola elementare con quadro orario adattato per la scuola elementare con lingua Esempi di metodi di insegnamento e apprendimento del canto L’insegnante insegna a cantare utilizzando i seguenti metodi:

1. Metodo del canto simultaneo (imitazione simultanea): L’insegnante canta più volte la canzone nel corso della narrazione di una storia, costruita sulla base del testo della canzone. Durante la narrazione, incoraggia gli alunni a cantare insieme a lui. Se la canzone ha più strofe, inizialmente si canta più volte solo la prima strofa, poi anche le altre strofe o l’intera canzone.

2 . Metodo dell’imitazione (imitazione consecutiva): Questo metodo è adatto per canzoni con motivi musicali facili da ricordare e ripetere. Gli alunni ripetono i singoli motivi dopo l’insegnante e li combinano in un brano completo. 3. Metodo con il supporto della notazione musicale illustrata Gli alunni seguono la notazione musicale illustrata mentre cantano insieme all’insegnante. Questo metodo è adatto per canzoni brevi con motivi ripetuti su uno, due o tre toni diversi.

4. Metodo combinato: L’apprendimento di una nuova canzone avviene con l’aiuto della notazione musicale illustrata. I motivi semplici e ripetitivi vengono appresi attraverso lo schema illustrato, mentre le altre parti della melodia sono apprese tramite l’imitazione dell’insegnante. La scelta del metodo dipende dall’esperienza degli alunni, dagli obiettivi didattici e dalla canzone selezionata. Le attività didattiche collegate al canto sono varie e comprendono il processo di preparazione al canto, l’apprendimento di una nuova canzone e la fase dedicata alla ripetizione e alla creatività. Esempio di attuazione didattica per l’apprendimento di una nuova canzone Fase 1: concentrazione di tutti i partecipanti e preparazione al canto (riscaldamento vocale). All’inizio, con diverse attività brevi, l’insegnante richiama le esperienze vocali precedenti degli alunni, che poi verranno ampliate con nuovi contenuti. Questo momento funge anche da motivazione alla partecipazione attiva. Segue una fase ludica di esercizi tecnico-vocali per la postura, la respirazione, la risonanza, l’articolazione delle parole e delle vocali nonché l’estensione vocale. Gli esercizi vengono progettati in base alle esigenze tecnico-vocali della canzone scelta e ai bisogni di sviluppo vocale degli alunni. Fase 2: familiarizzazione con la nuova canzone. L’insegnante presenta l’origine e il titolo della canzone. Canta la canzone in modo espressivo, a cappella (senza accompagnamento), e motiva gli alunni ad apprendere il nuovo brano. Fase 3: apprendimento del canto con il metodo prescelto . L’insegnante insegna agli alunni usando un solo metodo selezionato, affinché apprendano parzialmente la nuova canzone.

4. Metodo combinato: Per gli alunni meno esperti è adatto il metodo del canto simultaneo (tutti insieme). In base agli obiettivi pianificati, può anche scegliere un metodo in combinazione con la notazione musicale illustrata. Fase 4: ripetizione e consolidamento. Gli alunni consolidano la nuova canzone, ad esempio ascoltando, confrontando e valutando una registrazione del brano, oppure attraverso un gioco didattico-musicale per riconoscere la nuova melodia e quelle delle canzoni già note. In questa fase non è previsto il consolidamento della canzone tramite l’uso di strumenti musicali offerti dall’insegnante per accompagnare il canto . 278 Programma d’istruzione di scuola elementare con quadro orario adattato per la scuola elementare con lingua

Esempio di differenziazione interna e individualizzazione: L’insegnante la applica almeno su due livelli. Esempio per un’attività di canto sul piano contenutistico e metodico-didattico: 1. Sul piano contenutistico, scegliendo una canzone a strofe o con un ritornello (più semplice), oppure una canzone rielaborata o destinata a solista e coro (più complessa); canzoni in tonalità maggiore con motivi ritmico-melodici ripetitivi (più semplice), oppure canzoni in tonalità maggiore e minore e modalità tonali con variazioni o ripetizioni in sequenza del motivo (più complessa). 2. Sul piano metodico-didattico, scegliendo metodi di canto simultaneo e imitazione simultanea (più semplice), oppure imitazione successiva (più complessa).

Esempio di collegamento interdisciplinare: Esempio di obiettivi per l’integrazione interdisciplinare tra musica e lingua italiana a livello contenutistico (arricchimento del lessico): L’alunno:

Esempio di collegamento interdisciplinare: sviluppa e consolida il lessico relativo a esseri viventi, oggetti, azioni ecc. nella lingua italiana letteraria (es. sulle parti del viso),

Esempio di collegamento interdisciplinare: conosce e canta un repertorio variegato di canzoni vocali italiane e straniere, popolari e d’autore, nell’estensione della voce infantile (es. con La canzone della faccia di Giovanni Caviezel, Roberto Piumini).

Materiali musicali consigliati: Nograšek, M. in Virant I., K. (2023). Piške sem pasla . Ljubljana: DZS. Voglar, M. in Nograšek, M. (ur.) (2024). Majhna sem bila. Ljubljana: DZS. Oblak, B. (ur.) (1995). Pesmi sveta . Ljubljana: DZS. Cvetko, I. (2004). Trara, pesem pelja. Slovenska otroška glasbila, zvočila in zvočne igrače . Ljubljana: Mladinska knjiga. Gašperin, R. (ur.) (2020). Enci benci na kamenci. Slovensko otroško izročilo. Ljubljana: Mladinska knjiga. 279 Programma d’istruzione di scuola elementare con quadro orario adattato per la scuola elementare con lingua

Didaktična priporočila: alunni partecipano a eventi nella scuola o nella comunità, come ascoltatori o come esecutori musicali. Ad esempio: cantano in un coro scolastico, sono autori e/o esecutori di una fiaba musicale. Altri esempi di partecipazione musicale che tengono conto della differenziazione interna e dell’individualizzazione: gli alunni presentano pubblicamente un progetto o un cartellone sul tema della cultura musicale o del patrimonio musicale popolare; si cimentano nel ruolo di presentatore di un evento musicale, cronista di un concerto o promotore della cultura musicale. L’intera classe può partecipare alla Giornata europea della musica o alla Settimana dell’arte a scuola e all’asilo. 280 Programma d’istruzione di scuola elementare con quadro orario adattato per la scuola elementare con lingua Collaborazione con i genitori. Deve essere favorito lo scambio di esperienze musicali tra ambiente domestico e scolastico. I genitori possono partecipare, ad esempio: all’organizzazione di un concerto, alla presentazione e/o costruzione di strumenti musicali, alla presentazione di una tradizione popolare con canto e danza, alla presentazione di una collezione di strumenti musicali popolari, alla costruzione di strumenti musicali. Possono inoltre partecipare alla pianificazione e alla realizzazione di un progetto, di una giornata culturale o della visita a un concerto, a un balletto o ad un’opera. Patrimonio musicale popolare. Lo scopo è la conservazione della tradizione musicale popolare, così come si manifesta nel canto, nella musica e nella danza tradizionale. La musica popolare viene riprodotta nello stile popolare tipico del cantante, dell’esecutore strumentale o del ballerino.

Didaktična priporočila: Si canta senza intonazione iniziale, nel registro vocale degli alunni, senza interpretazione e a un tempo moderato. Si suona con strumenti popolari, come ad esempio: “ ruru” , basso di terracotta , “ čivink” , “ drumlca” (scacciapensieri) , flauto di Pan , “ nunalca” . Le danze popolari si eseguono cantando. Si svolgono sotto forma di danze in cerchio, camminando in cerchio, in colonna o in una riga, che si snoda come un serpente o si avvolge come una spirale; oppure come danze a coppie.

Tradizioni e festività popolari: Gli obiettivi possono essere raggiunti attraverso progetti che integrano anche quelli dell’area della cultura musicale. Le tradizioni possono essere affrontate in modo integrato, con una pianificazione interdisciplinare — ad esempio, insieme alla preparazione di piatti tipici o all'esecuzione dei rituali tradizionali. In base al contesto culturale della scuola, si scelgono le tradizioni che caratterizzano quell’ambiente specifico. Esempio di svolgimento didattico per l’apprendimento della danza popolare 1° passo: familiarizzazione con una nuova danza popolare accompagnata dal canto. Gli alunni osservano l’esecuzione della danza popolare accompagnata dal canto. Durante una conversazione con l’insegnante gli alunni commentano il canto dei ballerini e il tipo di canzone. Descrivono le caratteristiche della danza analizzando i movimenti dei ballerini ed esprimendo un loro giudizio sulle parti che ritengono particolarmente interessanti. 2° passo: apprendimento del canto popolare. L’insegnante insegna la canzone utilizzando il metodo dell’imitazione. Può anche presentare il contesto storico in cui è nata la danza o l’evento a cui si riferisce il testo della canzone. 3° passo: esercitazione dei singoli elementi della danza , che poi gli alunni uniscono in un’esecuzione completa. 4° passo: esercitazione della danza popolare accompagnata dal canto. La danza può essere registrata dall’insegnante e successivamente valutata insieme agli alunni.

Esempio di differenziazione interna e individualizzazione: A livello contenutistico, si scelgono danze eseguite in fila o a serpentina con schemi motori o passi di danza ripetitivi (più semplici, ad esempio Abraham 'ma sedem sinov – "Abramo ha sette figli") oppure danze in cerchio o in coppia (più complesse, ad esempio Mat’ potico pečejo – "La mamma cuoce la putizza"). Se gli alunni non riescono a cantare e ballare contemporaneamente, svolgono solo una delle due attività. L’individualizzazione viene applicata anche nella scelta dei metodi per insegnare il canto, la danza o l’esecuzione strumentale.

Esempio di collegamento interdisciplinare: Esempio di obiettivi per l’integrazione della musica con la materia “Conoscenza dell’ambiente”, a livello contenutistico (esempio dello jurjevanje , 23 aprile): L’alunno:

Esempio di collegamento interdisciplinare: conosce in modo attivo usi e costumi del proprio territorio;

Esempio di collegamento interdisciplinare: familiarizza con il patrimonio musicale popolare, lo coltiva e lo preserva;

Esempio di collegamento interdisciplinare: prende iniziative e partecipa con entusiasmo agli eventi scolastici e culturali nella comunità.

Repertorio musicale consigliato:: Kovačič, A. in Šivic, U. (2012). S pesmijo v praznike. Ljubljana: Mladinska knjiga. Cvetko, I. (2004). Trara, pesem pelja. Slovenska otroška glasbila, zvočila in zvočne igrače . Ljubljana: Mladinska knjiga. 282 Programma d’istruzione di scuola elementare con quadro orario adattato per la scuola elementare con lingua

Didaktična priporočila: Suonare strumenti musicali è considerata sia un’attività autonoma sia un’attività complementare al canto (accompagnamento strumentale al canto). In relazione allo sviluppo musicale, lo strumento è trattato come un’estensione del corpo. A tal fine, l’insegnante osserva lo sviluppo motorio degli alunni e allena la resistenza e i modelli motori necessari all’esecuzione musicale. Segue le direzioni dello sviluppo motorio prossimo-distale (dal centro del corpo verso l’esterno, verso gli arti) e cefalocaudale (dalla testa verso il basso). Introduce gradualmente gli strumenti che richiedono una coordinazione sviluppata tra la e sinistra e la mano destra. La tecnica strumentale viene insegnata per imitazione e sviluppata sistematicamente nel lungo periodo. Agli alunni con disabilità motorie, l’insegnante propone strumenti adattati con manici o fissati su supporti. In relazione alla musica, lo strumento è trattato come un mezzo di espressione musicale. Il fulcro di questo approccio è la conoscenza, l’esplorazione e la distinzione tra i timbri sonori degli strumenti. Un fattore determinante che influisce sul successo nel raggiungimento degli obiettivi legati all’esecuzione strumentale è la dotazione di strumenti musicali in aula. Ogni aula deve avere una propria collezione di strumenti, che durante l’anno scolastico può essere modificata e arricchita. Gli strumenti devono rimanere accessibili agli alunni anche dopo le attività programmate, durante le routine quotidiane o nel tempo libero, in modo che possano continuare a sperimentarli.

Didaktična priporočila: L’insegnante deve garantire agli alunni un contatto individuale con lo strumento, affinché possano percepire come lo strumento reagisce al loro tocco e al loro modo di suonarli. L’insegnante sviluppa negli alunni un atteggiamento responsabile nei confronti degli strumenti musicali. Gli strumenti non sono giocattoli: devono essere suonati con le mani pulite, in modo sicuro e senza rischi per la salute. Gli strumenti devono essere tenuti ordinati in aula e riposti secondo criteri stabiliti dagli alunni o dall’insegnante. Gli alunni stessi si prendono cura della collezione di strumenti. Le attività legate all’esecuzione strumentale strumenti sono varie:

Didaktična priporočila: esecuzione di brevi parti strumentali o brani completi;

Didaktična priporočila: accompagnamento simultaneo al canto, oppure esecuzione di introduzioni, intermezzi e finali; 284 Programma d’istruzione di scuola elementare con quadro orario adattato per la scuola elementare con lingua

Didaktična priporočila: realizzazione di effetti sonori e immagini sonore;

Didaktična priporočila: esplorazione dei suoni e degli strumenti. In relazione all’esecuzione di musica con metrica regolare, l’insegnante incoraggia lo sviluppo di un’esecuzione regolare; in relazione all’esplorazione dei suoni e alla classificazione degli strumenti, promuove lo sviluppo della percezione e della sensibilità alla coerenza sonora, nonché della capacità di discriminazione uditiva.

Definizione di strumento musicale e denominazioni: Lo strumento musicale (iperonimo) può essere qualsiasi oggetto dal quale si ottengano intenzionalmente suoni musicali, sia in modo meccanico che tramite impulsi elettrici. Nel primo ciclo dell’istruzione obbligatoria, gli alunni suonano strumenti corporei, strumenti popolari, strumenti ritmici e melodici dello strumentario Orff, nonché oggetti sonori (strumenti musicali artigianali realizzati in casa).

Classificazione e suddivisione degli strumenti musicali: Nella pratica scolastica, gli strumenti vengono classificati secondo le famiglie orchestrali della musica sinfonica: legni, ottoni, percussioni, strumenti a tastiera, a pizzico e ad arco. Gli alunni iniziano a familiarizzare con la classificazione attraverso la suddivisione degli strumenti in base a un criterio, definito dall’insegnante o proposto dagli alunni stessi. I criteri possono essere: il materiale di costruzione (strumenti in legno, metallo, plastica); il timbro (strumenti con suono più chiaro o più scuro); la risonanza (strumenti con suono lungo o breve); l’intonazione (strumenti ritmici o melodici); la tecnica di esecuzione (strumenti che si percuotono con una bacchetta/con la mano, strumenti in cui si soffia/a fiato, strumenti nei quali le corde vengono pizzicate, sfregate o suonate con l’archetto, ecc.).

Classificazione degli strumenti musicali: Le categorie di classificazione vengono stabilite dall’insegnante secondo il sistema Sachs–Hornbostel. I termini tecnici delle categorie vengono semplificati in descrizioni: aerofoni (strumenti nei quali si soffia, si suona soffiando o spingendo l’aria, come il piffero, la tromba, il flauto); cordofoni (strumenti a corde, come la chitarra, il violino, il pianoforte); membranofoni (strumenti con una membrana, come il tamburo o il tamburo in terracotta); idiofoni (strumenti il cui suono è prodotto dall’intero corpo dello strumento, come i legnetti, i piatti, i sonagli). Criteri di scelta degli strumenti musicali. L’insegnante sceglie gli strumenti secondo i seguenti criteri: criteri generali (caratteristica sonora (timbro) dello strumento, intonazione corretta degli strumenti melodici, resistenza e utilizzo sicuro dello strumento); scopo della scelta (strumenti per l’esplorazione del suono e delle tecniche esecutive, strumenti per la creazione musicale, strumenti per accompagnare il canto e la recitazione, strumenti per l’esecuzione di brani strumentali); caratteristiche evolutive degli alunni (considerazione dello sviluppo motorio e delle abilità motorie, nonché dello sviluppo musicale e dell’interesse degli alunni). Tecniche di base per suonare gli strumenti musicali . L’insegnante sviluppa e allena le tecniche di esecuzione sugli strumenti musicali negli alunni nel corso di un lungo periodo, tenendo conto delle loro caratteristiche individuali. Gli strumenti si suonano generalmente in piedi. Gli alunni restano in posizione rilassata. L’altezza degli strumenti viene adeguata all’altezza degli alunni.

Classificazione degli strumenti musicali: La tecnica di esecuzione comprende due elementi: il modo di impugnare lo strumento e la modalità di suonarlo. Se lo strumento non ha un’impugnatura o un manico, gli alunni lo tengono in modo da non ostacolare la vibrazione della parte sonora. Per esempio: il tamburello si tiene per il bordo; i piatti e il triangolo si tengono per la cordicella; i legnetti si tengono nel palmo concavo della mano; le bacchette per le percussioni si tengono in modo rilassato, con il pollice e l’indice, 285 Programma d’istruzione di scuola elementare con quadro orario adattato per la scuola elementare con lingua mentre le altre dita avvolgono il manico delle bacchette. Lo strumento si suona imitando la tecnica degli esecutori oppure adattandola affinché lo strumento produca il suono. Per questo scopo si allena il controllo del rimbalzo della mano o della bacchetta sullo strumento. Gli strumenti melodici devono essere mantenuti accordati. Accompagnamento al canto. Questa è un’attività fondamentale in cui gli alunni fanno esperienza dell’esecuzione strumentale coordinata ed uniforme . L’accompagnamento si svolge suonando lo strumento contemporaneamente al canto. Gli alunni coordinano in modo intuitivo l’esecuzione con l’andamento musicale, specialmente se cantano o recitano un testo. L’insegnante introduce l’accompagnamento con uno strumento che gli alunni conoscono bene e per il quale hanno già acquisito la tecnica. In genere si tratta di uno strumento ritmico o di una barra sonora sulla quale si suona il bordone (accompagnamento su una nota fissa). L’accompagnamento viene stabilito dall’insegnante in base alla forma, al contenuto e all’espressività della canzone.

Classificazione degli strumenti musicali: La scelta della tipologia di accompagnamento segue un approccio evolutivo che va dall’accompagnamento secondo il ritmo della melodia, all’accompagnamento secondo il metro, fino all’accompagnamento con schemi ostinati. La forma dell’accompagnamento deve essere coerente con quella del brano, che può essere suddiviso in una, due o tre parti. Il canto può essere accompagnato per strofe o per sezioni (ritornelli). Se la struttura del brano lo consente, l’accompagnamento può essere eseguito in sequenza: introduzione strumentale, prima strofa, intermezzo strumentale, seconda strofa, e così via, con conclusione strumentale. L’insegnante seleziona gli strumenti in base all’espressività della canzone, alla compatibilità timbrica, allo sviluppo musicale degli alunni e agli obiettivi dell’attività.

Polifonia ritmica a due voci: Può trattarsi di un brano ritmico a due voci o di un accompagnamento ritmico a due voci. Si introduce dopo una conta- filastrocca, quando gli alunni sono già capaci di misurare e suonare la filastrocca con gli strumenti. La polifonia ritmica a due voci viene eseguita durante la recitazione collettiva della filastrocca: un gruppo di alunni suona il battito metrico (accento ritmico), mentre l’altro esegue il ritmo sillabico del testo. L’attività può essere arricchita sostituendo il ritmo sillabico con un ostinato costruito su una frase della filastrocca. La stessa modalità viene applicata anche per accompagnare il canto: un gruppo suona il metro, l’altro il ritmo della melodia o un ostinato ritmico. Polifonia strumentale. Il termine viene utilizzato per indicare brani composti per due o più strumenti diversi. Gli alunni, attraverso l’ascolto, imparano a riconoscere lo strumento che suonano. Per questo motivo, è consigliabile proporre brani scritti per due o tre strumenti, tra i quali ce ne sia almeno uno che gli alunni già conoscono o sul quale hanno avuto esperienza pratica. Esempi: brani per xilofono e flauto, flauto e tamburo, xilofono, campanelli e legnetti sonori, pianoforte e violino. Suonare con espressione gli strumenti musicali. Significa suonare uno strumento tenendo conto degli elementi interpretativi (forte/ piano, veloce/ lento). Gli alunni imparano a suonare con espressività imitando l’insegnante. In collegamento con gli obiettivi del Linguaggio musicale , l’insegnante approfondisce l’esperienza anche attraverso il supporto della notazione grafica musicale o mediante l’uso di simboli per la dinamica e il tempo.

Polifonia ritmica a due voci: Esplorazione della sonorità degli strumenti e delle modalità di esecuzione. Si tratta di un’attività individuale in cui gli alunni osservano come suonare uno strumento affinché produca un suono gradevole oppure per 286 Programma d’istruzione di scuola elementare con quadro orario adattato per la scuola elementare con lingua modificarne il timbro o altezza del suono. Gli alunni sperimentano e provano differenti modi di suonare e, basandosi sull’osservazione, imitano la tecnica di esecuzione. Timbriche interessanti vengono scoperte anche tramite oggetti sonori costruiti autonomamente dagli alunni o con l’aiuto dell’insegnante. Un esempio di attività esplorativa consiste nello smontare e rimontare strumenti composti da più parti, oppure disegnare strumenti musicali dopo averli osservati. L’insegnante può ampliare questa attività trasformandola in un progetto di ideazione e realizzazione di un

" nuovo strumento musicale " .: Esempi di metodi per l’insegnamento e l’apprendimento dell’esecuzione strumentale L’insegnante insegna a suonare strumenti musicali attraverso diversi metodi: 1. Metodo dell’imitazione simultanea. L’insegnante suona lo strumento, dimostra chiaramente la tecnica di esecuzione e invita gli alunni a imitarlo. Gli alunni si inseriscono progressivamente nell’attività e suonano insieme all’insegnante. L’attività viene ripetuta più volte. 2. Metodo dell’imitazione successiva. Consiste nell’imitare, in successione, l’esecuzione strumentale dell’insegnante. L’insegnante insegna brevi frammenti musicali che gli alunni ascoltano, memorizzano e ripetono. L’insegnante, ad esempio, esegue un motivo e gli alunni lo ripetono. Anche qui è importante la ripetizione finché non si raggiunge un’esecuzione fluida e regolare. L’insegnante guida l’esecuzione tramite comunicazione non verbale. 3. Metodo della notazione grafico-musicale. L’apprendimento avviene mediante una notazione musicale visiva. Il brano o l’accompagnamento viene eseguito prima dall’insegnante; successivamente gli alunni analizzano la notazione e apprendono l’esecuzione sullo strumento tramite la notazione grafico-musicale. 4. Metodo di Carl Orff. Gli alunni imparano a suonare inizialmente con strumenti corporei, per poi trasferire l’intera esecuzione su strumenti ritmici e melodici. Esempio di applicazione didattica per accompagnare il canto con strumenti musicali Il processo pedagogico si articola in quattro fasi. All’inizio, l’insegnante può richiamare le esperienze degli alunni con un’attività coinvolgente per stimolare la partecipazione. L’attività dovrebbe basarsi su esperienze precedenti degli alunni.

" nuovo strumento musicale " .: 1° passo: Familiarizzazione con l’accompagnamento al canto . L’insegnante canta con espressione la canzone, accompagnandola simultaneamente con uno strumento. Gli alunni osservano e identificano la forma e il tipo di accompagnamento. In caso di accompagnamento a due o più voci strumentali, l’insegnante esegue l’accompagnamento separatamente per ogni strumento. Gli alunni riconoscono per ciascuno la forma e il tipo di accompagnamento. 2° passo: Canto e esercitazione dell’accompagnamento con strumenti corporei. Lo scopo è quello di allenare gli alunni al modello motorio necessario per suonare gli strumenti corporei e apprendere il tipo di accompagnamento. Individuano sul proprio corpo le parti che possono essere utilizzate come strumenti, per esempio: se l’accompagnamento è eseguito con i piatti, si allena il gesto con il battito delle mani; per i legnetti 287 Programma d’istruzione di scuola elementare con quadro orario adattato per la scuola elementare con lingua sonori, si incrociano e si percuotono tra loro gli i ndici o gli avambracci; per le bacchette del tamburo, si usano le mani sulle ginocchia o sul banco. Quando l’esecuzione risulta regolare e rilassata, si procede con la fase successiva. 3° passo: canto e accompagnamento con strumenti musicali scelti . Gli alunni provano lo strumento e lo suonano in modo creativo. Dopo questa fase introduttiva, si esercitano nell’accompagnamento cantando e suonando lo strumento contemporaneamente. 4° passo: ripetizione e consolidamento. L’esecuzione viene consolidata con l’obiettivo che gli alunni cantino e suonino in modo rilassato.

" nuovo strumento musicale " .: La canzone con accompagnamento può essere presentata ad altri alunni, l’esecuzione viene registrata e valutata. Esempio di svolgimento didattico per introdurre un nuovo strumento musicale Il nuovo strumento viene introdotto attraverso la musica. L’accento è posto sull’esperienza musicale e sulla scoperta del timbro sonoro. L’elaborazione didattica si articola ini quattro fasi: 1ª fase: familiarizzazione con il nuovo timbro sonoro attraverso l’ascolto di musica per strumento solista. Il nuovo strumento viene presentato inizialmente tramite un brano musicale. L’insegnante, con una performance espressiva e chiara, stimola la curiosità degli alunni verso il suono dello strumento. Gli alunni ascoltano, vivono la musica e descrivono il nuovo timbro. L’insegnante rivela il nome dello strumento. 2ª fase: esplorazione del suono, dello strumento e della tecnica di esecuzione. Gli alunni provano lo strumento, esplorano il suono, cercano modalità di esecuzione adatte e imitano l’adulto. Disegnano lo strumento osservandolo. 3ª fase: creazione musicale con lo strumento scelto . Gli alunni stabiliscono un contatto individuale con lo strumento, scoprendo che questo risponde al loro tocco. Si esercitano nell’esecuzione e inventano brevi frammenti musicali o interi brani con il nuovo strumento. 4ª fase: ampliamento e approfondimento dell’esperienza con il nuovo strumento. Il nuovo strumento viene utilizzato in diverse attività musicali. Gli alunni creano paesaggi sonori, inventano parti strumentali e composizioni complete. Riconoscono il nuovo timbro all’interno della polifonia strumentale.

Esempio di differenziazione interna e individualizzazione: Nella scelta degli strumenti, oltre alla compatibilità timbrica, si tiene conto del principio di adeguatezza allo sviluppo, in particolare rispetto allo sviluppo musicale e psico-fisico degli alunni. Agli alunni meno esperti si propongono strumenti che richiedono movimenti ampi (bongo, tamburo, xilofono, piastre sonore) o strumenti a coppia (piatti, legnetti sonori). La tecnica di esecuzione che richiede movimenti più fini e l’uso delle dita (pianoforte, flauto dolce, strumenti a corda) è più complessa. L’individualizzazione si progetta anche nella scelta del tipo di accompagnamento al canto. L’accompagnamento sul ritmo della melodia è più semplice, mentre è più complesso quello sul metro o su un pattern (schema/modello) ostinato. 288 Programma d’istruzione di scuola elementare con quadro orario adattato per la scuola elementare con lingua

Esempio di collegamento interdisciplinare: Esempio di obiettivi di collegamento interdisciplinare tra educazione musicale e matematica a livello di processo (sull’esempio della classificazione). L’alunno:

Esempio di collegamento interdisciplinare: conosce diversi strumenti musicali, prova a suonarli e li classifica (la categoria di classificazione è scelta dall’alunno, ad esempio il materiale di cui sono fatti gli strumenti);

Esempio di collegamento interdisciplinare: sviluppa il concetto di numero attraverso la classificazione, l’associazione e il conteggio di materiali concreti.

Repertorio musicale consigliato: Voglar, M. (2000). Skladbe za male in velike instrumente. Ljubljana: DZS. Opere musicali di Carl Orff e di altri compositori e pedagogisti musicali. 289 Programma d’istruzione di scuola elementare con quadro orario adattato per la scuola elementare con lingua 290 Programma d’istruzione di scuola elementare con quadro orario adattato per la scuola elementare con lingua